Ликбез по барабану

Основной темой праздника был прошедший День влюбленных, барабанам отвели второе отделение культурной программы.

ВОПРОС ТЕХНИКИ

Инициаторами шоу были арт-директора (если можно так сказать) молодежного центра.

Укомплектовать сцену достаточным количеством «звука» и озвучить 4 ударных установки - нелегко. Добавим, что найти эти музыкальные инструменты - та еще задачка. Стоимость комплекта барабанов сегодня стартует от 4 тысяч гривен (и это лишь бюджетные установки), а на шоу были выставлены инструменты мировых фирм-производителей, лидеров своей сферы: Sonor, Yamaha, Premier.

БАРАБАНЩИКИ, ДРАММЕРЫ, УДАРНИКИ, ПЕРКУССИОНИСТЫ - КТО ЭТИ ЛЮДИ?

В шоу участвовали пять барабанщиков: Андрей Корнеев, Александр Загонов, Станислав Мазур, Евгений «Волкодав» и Павел Тесленко. Все из Славянска, но с разным стажем «работы» - от 2 до 20 лет. Самому молодому из них исполнилось 17 лет, самый старший разменял третий десяток. Всю пятерку можно причислить к разряду сессионных музыкантов. То есть, может, у них и есть постоянный коллектив, но не чуждо сотрудничество (записи, концерты) с другими исполнителями.

Однако в любом коллективе все они были работниками тыла, находясь на сцене за спинами гитаристов и вокалистов, и редко выходили на первый план в композиционной музыкальной палитре, поддерживая точный ритм. Собственно, в том их главное предназначение. Как говорил в одном интервью лидер группы «Foo fighters» и экс-барабанщик группы «Nirvana» Дейв Грол: «Барабанщик - это сердце группы». Именно барабанщик, драммер или ударник заведуют временем и размеренностью исполняемой композиции, что сродни сердцебиению - оно привычно и незаметно, но без него никак.

Но на драм-шоу (drum - «барабан», англ.) «тыловики» вышли на первый план. На этот раз за спинами были гитарист Федор Пастух и бас-гитарист Станислав Мызенко.

Барабанщики продемонстрировали не только умение держать ритм, но и исполнять соло.

ЛИРИЧЕСКОЕ ОТСТУПЛЕНИЕ: СОЛО ИЛИ РИТМ?

Мастерство любого музыканта, по мнению критиков (то есть музыкантов с опытом), всегда оценивается чувством вкуса. Швейцарский барабанщик Джо Джо Майер, расставляя понятия «чувство ритма», «техника», «вкус», «мышление» по степени значимости для музыканта, последнее место отдает «технике», а первое «вкусу». Хотя сам мистер Майер на отсутствие техники пожаловаться не может, будучи одним из самых техничных барабанщиков современности, но известен он более в музыкальных кругах. Потому градация понятий «по Майеру» лучше объясняется словами более известной, но не менее техничной личности - ударника группы «Red hot chili peppers» Чеда Смита. Во время своего показательного выступления на «Modern drummer festival», вместо витиеватого соло, Чед играет один ритмический рисунок на протяжении 4-5 минут, приводя зал вначале в недоумение, а после - в восторг.

- Вы можете сыграть миллион нот, максимально быстро. Я видел это сегодня. Но мне кажется, что барабанщик прежде всего должен уметь играть ровный ритм, настолько «глубоко», «жирно», «качево», насколько это возможно, - поясняет свое исполнение Чед Смит.

С учетом всего вышесказанного, музыканты ритмического спектакля создавали «сценарий» мероприятия.

ВОПРОС ИНОЙ ТЕХНИКИ

Шоу барабанщиков состояло из 4-х частей. Условно. Программу музыканты «гнали» нон-стопом, изнутри отмечая переходы от одной композиции к другой. Вполне возможно, что зрители в зале насчитали 5-7 музыкальных частей.

Работа любого музыканта на сцене - работа «на» и «для» зрителя. Из этого исходили музыканты на барабанном шоу, четко определив каждому время для соло. И этого соло было около 30%, остальное - ритм, ритм, ритм...

- Главное - умеренность. Наибольший эффект достигается, когда все пять барабанщиков играют один и тот же рисунок, чем проще, тем лучше, - говорит участник драм-шоу Александр Загонов. - Это будет качать зрителя. А во время соло важно поддержание общего темпа и сохранение времени.

Заставить 5 музыкантов, которые сами себе метрономы, играть в один счет - нелегко. Тяжелее, чем исполнить соло в заданном временном отрезке. Еще одна сложность - не перегружать свою партию, забивая другой инструмент. Это умение барабанщики продемонстрировали во второй, импровизационной, композиции на восточный мотив. Ну а репризой вступления закрепили фееричность ударного шоу.

ВПЕЧАТЛЕНИЯ

Если в двух словах, то от начала до конца барабанного представления зрители стояли. И «на ушах», и в прямом смысле. Как говорилось, в коллективе барабанщик нужен для ритма, дабы слушатель мог вникнуть в композицию и незаметно для себя кивать и двигаться в такт музыке. Эту задачу на шоу перевыполнили пятикратно.

Павел Тесленко